CHCA — ABOUT

Eine fragmentierte Annäherung:
Es gibt Begriffe, die sich nicht fassen lassen wollen, weil sie aus Zwischenräumen bestehen. CHCA ist Zwischenraum – kein Akronym, keine Signatur. Ein System, das sich entzieht, während es agiert. Ein Rahmen, der sich bei jeder Geste verschiebt. Ein Ort, der sich nicht bewohnen lässt, aber durchquert werden kann.

Faltungen statt Definitionen – Bewegungen, die sich ineinander verschieben, statt sich festzuschreiben. Was sich zeigt, ist kein Werk, sondern eine Denkbewegung. Keine abgeschlossene Autor:innenschaft, sondern die Spur eines kuratierten Prozesses. Ein Zugriff auf Welt, tastend, verhandelnd, in Reibung, in Resonanz.

Es ist eine Praxis, die aus Resten und Relationen gebaut ist. Ein Gefüge, das nicht von sich spricht, sondern in sich hineinhorcht. Wo Geltung zur Frage wird, und jede Form eine temporäre Einigung auf etwas, das sich gleich wieder auflöst.

In der Fläche liegt Differenz. Im Widerspruch das Material. Was entsteht, ist weniger ein System als ein Aggregatzustand: beweglich, durchlässig, offen für das, was sich nicht eindeutig zuordnen lässt.

Das künstlerisch-gestalterische Denken und Handeln, nicht als Stil oder Disziplin, sondern als choreografierte Spannung zwischen Intuition und Struktur, Körper und Konzept, Theorie und Begehren.

Es geht nicht darum, Ordnung zu schaffen. Sondern darum, die Bewegungen der Fragmente wahrzunehmen – und ihre Temperatur.

Ein Kompostium ¹ – ein Zusammenspiel aus Verfall und Formung. Ein Gelände, in dem sich Überreste, Versuche und Zukunftssplitter überlagern und gegenseitig zersetzen.

Ein Komplex aus Abweichungen:
Kein Anfang, der hält. Eine Verfaltung aus Nutzungszuständen. Handfläche und Halbsatz. Restmaterial und Projektion. Was sich zeigt, bleibt instabil. Ein Kompostium ¹ aus Widerspruch. Fermente und Fragmente – nicht als Formen, sondern als Verfahren und Bewegungsverhältnisse.

Schwellenorgane und Durchgangsformen. Fugen aus Versuchungen. Interferenzen und Schwingungsschatten. Rückkoplungen und Resonanz. Nachbilder und Verschiebungen.

Sprechen als Struktur. Tasten als Versuch. Denken als Container. Driften, poietisieren, mototopieren ² – nicht als Rolle, sondern als Zugriff. Nicht verkörpert. Operativ. Temporär. Reaktiv. Nicht abgeschlossen. Nicht verfügbar. Eine fluide Assemblage.

Verknüpfungen, die sich verheddern, auflösen, wieder erscheinen. Manchmal ausgebreitet, manchmal faltig. Eine Durchgangsform für das Instabile. Ein Gebirge für Koexistenz. Eine Fläche für Differenz. Ein Gehäuse ohne Dauer.

WiderspruchZahnrad

KörperMöglichkeit

FalteEcho

HandKopf

SpracheAbrieb

StofflichkeitVerb

BlickSchwebe

NomenFrage

WortSpalt

Kein Konsens. Reibung als Rhythmus. Beweglichkeit im Fragment. Offen beleben für Differenz, für Revision, für Resonanz.

Zwischen Poiesis und Mototop ². Zwischen Driftwerk und Schätzertruhen ³. Zwischen Theorie und Begehren. Zwischen Wissensformen, die sich nicht gleichen müssen.

1 Kompostium

Ort - Zustand der Durchmischung, Zersetzung und Rekonfiguration. Kein Objekt, sondern ein ökologisch-materieller Prozess: Denken in Übergängen statt in Einheiten. Eine Zone des Gärens, Wurzelns, Verwesens. Bedeutungen zirkulieren, Begriffe kollabieren, Sedimente setzen sich ab und verbinden sich.
〜 Rhizom, intra-action (Karen Barad, Konzept), Neomaterialismus.
_ Donna Haraway: Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Durham and London: Duke University Press, 2016, insb. Kap. 2 Tentacular Thinking.

2 Mototop

Raum - Bewegung einer situativen, gestalterisch-wissenschaftlichen Praxis. Kein Ort und kein Verfahren der Vermittlung im herkömmlichen Sinn – vielmehr ein bewegliches Setting des Zeigens, Infragestellens, Neu-Denkens und Gestaltens. Eine Praxis, in der Affekte, Impulse, Diskurse und Fragmente zirkulieren. Wissen und Form entstehen in Bewegung – nicht durch klassische Didaktik, sondern durch Reibung, Resonanz und Relation. Gestalterische und poetische Verfahren eröffnen Möglichkeitsräume für kritisches Denken, fragende Narrative und diskursfähige Formen.
〜 critical fabulation (Saidiya Hartman, Konzept), situated knowledge (Donna Haraway, Konzept).

— fashion narratives

Erzählstruktur - gestalterische Artikulation durch Mode, Körper, Kontext und Konzept. Kritisch künstlerisch/gestalterische Praxis – jenseits normativer, kommerzieller oder rein funktionaler Modeverständnisse. fashion narratives operieren im Raum von fashion (vgl. Steele): als kulturelle, poetische und politische Praxis, nicht als Fashion im Sinne industrieller und kapitalistischer Stilproduktion. Mode fungiert als offenes Textgewebe: fragmentarisch, mehrdeutig, widerständig. Narrative entstehen durch Silhouetten, Materialien, Stylings, performative Inszenierungen – sie formulieren Fragen, setzen Reibungen, erzeugen Brüche. Der Körper wird dabei nicht inszeniert, sondern aktiviert – als Medium, als Widerstand, als Spur. fashion narratives transformieren Mode zur Plattform für Kritik, Imagination und Affekt. Mode wird zur Technik des Unordnens, Verwerfens, Neu-Denkens.
〜 radical imagination, body politics, embodied fabulation.
_ Valerie Steele: Fashion, in: Adam Geczy/Vicki Karaminas (Hg.): Fashion and Art, London: Berg Publishers, 2012, S. 13–27.

— queering as method

Störung - Strategie der Irritation normativer Ordnungssysteme. Keine Methode im klassischen Sinn – sondern ein Eingriff in kulturelle, historische und ästhetische Grammatikregeln von Sichtbarkeit und Lesbarkeit. queering as method unterläuft binäre Denksysteme, destabilisiert Identitätsrhetoriken und verschiebt die Regeln der Darstellung. Im Mototop wird queering zum Modus der Unterbrechung: eine ästhetisch-politische Praxis, die Kategorien nicht auflöst, sondern unleserlich macht. Die Methode ist nicht fixierbar – sie operiert in der Lücke, im Exzess, im gestalterischen Dazwischen. Ziel ist kein affirmativer Ausdruck, sondern Reibung, Widerstand, Verwerfung. queer nicht als Identitäts-zu/be-schreibung, sondern Bewegung: eine Methode des Entgleitens, ein Werkzeug für andere Möglichkeitsräume.
〜 disidentification (José Esteban Muñoz, Konzept), opacité glissante (Édouard Glissant, Konzept), fugitive planning (Fred Moten/Stefano Harney, Konzept).

— body/anti/body

Gestalt - Entzug. Artikulation eines Verhältnisses zwischen Mode und Körper, Repräsentation und Fragmentierung. Mode erscheint nicht als Umhüllung eines intakten Körpers, sondern als Technik der Sichtbarmachung, Verwerfung, Störung. Der Körper ist nicht Ursprung, sondern Austragungsort – Projektionsfläche, Resonanzraum, Konfliktzone. body/anti/body bezeichnet kein Entweder-Oder, sondern ein driftendes Verhältnis: zwischen Form und Auslöschung, Präsenz und Absenz, Materialität und Konzept. Ein Raum, in dem Körper zugleich erfahrbar und unlesbar, gestaltet und entzogen, codiert und aufgelöst sind. Im Mototop fungiert dieses Verhältnis als Reflexionsfeld für Körperpolitiken, Affektregime und ästhetische Strategien der Subversion.
〜 body without organs (Gilles Deleuze/Félix Guattari, Konzept), dysmorphia as method (Paul B. Preciado, Konzept), performative acts (Judith Butler, Konzept)
_ Nikki Sullivan/Samantha Murray (Hg.): Somatechnics: Queering the Technologisation of Bodies. Farnham (UK): Ashgate Publishing, 2019.

3 Schätzertruhe

Begegnung - Wertzuschreibung – ein imaginärer Raum für subjektiver Wertzuschreibungen: ein Ort für Bedeutungsreste, poetische Fundstücke und Möglichkeitsstücke jenseits von Besitz- und Verwertungslogiken. Anders als Schatzsuchende begegnen Schätzer:innen Objekten zufällig, nicht durch Sammlung, sondern durch zufällige Entdeckung. Ein Konzept, das den Blick auf das Nicht-Akkumulierbare richtet: Dinge, die nicht gesammelt, sondern erfahren und wiederholt bearbeitet werden, um ihre Bedeutungen zu transformieren und zu erweitern. Sie ist ein Raum für das Unvollständige, das Fragmentierte – für Reste von Bedeutungen, poetische Fundstücke und Möglichkeitsstücke.
〜 poethical wager (Joan Retallack), archive of feelings (Ann Cvetkovich), ordinary affects (Kathleen Stewart).